Sinopse:
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Sinopse: Em Intervalos do Cinema, Jacques Rancière reflecte sobre a posição teórica e política do amador da sétima arte, definindo o cinema como um sistema de intervalos no qual a paixão cinéfila confundiu as fronteiras da arte e do entretenimento. Neste conjunto de textos, Rancière analisa a obra de realizadores como Hitchcock, Rossellini, Pedro Costa, Dziga Vertov, Peter Straub e Vincente Minnelli.
Sinopse: «Neste volume, reúnem-se as 52 crónicas que, entre 26 de Janeiro de 1996 e 23 de Maio de 1997, publiquei n’O Independente sob o título «Os Melhores Filmes da Nossa Vida». 50 filmes revisitados, um prefácio («O Mais Belo dos Filmes») e um posfácio («Os Gatos Pardos»). Comecei com cães amarelos, acabei com pardos gatos. Cães e gatos serviram-me para explicar o critério desta selecção. Por isso, não perco o meu tempo, nem vos faço perder o vosso, a explicar o que está explicado nesses textos introdutórios e conclusivos. Limito-me a repetir que o pretexto para a selecção foi o centenário do cinema, que chegou a Portugal em 1896. Para além de pequenas correcções (gralhas, erros meus, leves variantes) tudo ficou como foi publicado há onze ou dez anos. Só mudou a ordenação.»
João Bénard da Costa
Sinopse: Elogio do espetáculo, no qual se incita o espectador a afirmar a sua capacidade de ver e analisar o que vê, este volume de ensaios contraria uma das mais antigas premissas da estética – a de que aquele que vê não sabe ver – para oferecer ao recetor um papel ativo na compreensão da arte.
O Espectador Emancipado reúne algumas das conferências
proferidas por Jacques Rancière em universidades, museus e outros centros de
arte, entre 2004 e 2008. Elogio do espectáculo, no qual se incita o espectador
a afirmar a sua capacidade de ver e analisar o que vê, este volume de ensaios
contraria uma das mais antigas premissas da estética - a de que aquele que vê
não sabe ver - para oferecer ao receptor um papel activo na compreensão da arte.
Uma vez mais, a política e a arte em constante diálogo, para um esclarecimento
mútuo.
Sinopse: Pedro Bandeira Freire é uma personalidade conhecida da vida portuguesa. Dono dos cinemas Quarteto, dramaturgo, poeta, actor e realizador de cinema, PBF conta, neste livro, histórias da sua vida. Histórias de amor e cama, histórias de copos e boémia, são histórias de Lisboa com pessoas de carne e osso.
Um livro cheio de revelações de vida, na linha do livro
muito pessoal escrito por Maria Filomena Mónica. Algumas histórias revelam
segredos de uma certa época de Lisboa (os anos 60 e 70) e são contados com
intensidade e, sobretudo, com muita sinceridade. O livro tem 48 páginas de
fotos do autor e das personalidades envolvidas.
Sinopse:
Sinopse: Estamos ainda hoje em presença dum trabalho de referência, dizia o autor no início do prefácio: "Não nos pareceu necessário, neste livro, tratar das origens, história e técnica do cinema, uma vez que já há muitas e excelentes obras sobre estes aspectos (...) procurámos antes fazer um estudo analítico dos meios de expressão característicos do cinema durante este meio século".
Capítulos: «Cinema e Sociedade», «A Linguagem do Filme: a
Imagem», «A Linguagem do Filme: o Som», «A Linguagem do Filme: a Cor», «A
Linguagem do Filme: Luz e Cenário», «A Linguagem do Filme: os Intérpretes», «A
Linguagem do Filme: os Efeitos Especiais», «O Significado do Filme», «Quadro
Esquemático da História do Cinema», «Iniciação ao Cinema», seguidos da
conclusão «Cinema e Verdade».
Sinopse: Si hi ha hagut un poeta popular, estimat i àmpliament llegit en la literatura catalana del segle xx, aquest és, sens dubte, Miquel Martí i Pol. La seva obra, marcada pel compromís civil i per la malaltia, ha transcendit com passa poques vegades l'àmbit dels llibres i els estudis, per esdevenir un patrimoni literari viscut dels seus innombrables lectors. Aquesta Poesia completa aplega per primera vegada en un sol volum i en format de butxaca els trenta-cinc llibres «canònics» de Martí i Pol ordenats cronològicament, i posa encara més a l'abast el conjunt de l'obra d'un dels autors fonamentals de la poesia catalana.
Sinopse:
Do autor: Ernesto Manuel Geraldes de Melo e Castro nasceu na cidade da Covilhã,
em 1932. Formou-se em Bradford, Inglaterra, em 1956, em Engenharia Têxtil,
tendo mais tarde sido técnico de produção em várias fábricas e dado aulas no
ensino tecnológico. Foi também professor de Design Têxtil no Instituto Superior
de Arte, Design e Marketing (IADE).
A partir de 1982 deu cursos de Literatura Portuguesa no Brasil, tendo
vindo a doutorar-se em Letras pela Universidade de São Paulo, em 1998.
Teórico e praticante da poesia experimental, Melo e Castro foi um dos
responsáveis pela introdução deste movimento em Portugal.
Organizou várias antologias poéticas, das quais se destacam
"Antologia da Novíssima Poesia Portuguesa" e "Antologia da
Poesia Concreta em Portugal", sendo também autor de textos ensaísticos
sobre literatura. Colaborou ainda com variadas revistas literárias estrangeiras
e portuguesas, como por exemplo, "Tabacaria" e "Persona".
Sinopse: Amália Rodrigues sempre escreveu versos, e cedo se cantou a si própria. Porque disso nunca se vangloriou, poucos sabem que poemas belíssimos como Estranha forma de vida, Lágrima ou Grito são da sua autoria. Mas há muitos mais. Incitada pelo seu biógrafo e amigo Vítor Pavão dos Santos, Amália publicou todos esses poemas que nos estão no ouvido e também os inéditos.
Sinopse:
Sinopse: Edição bilingue , precedido de um texto de André Gide sobre o autor, e seguido de outro, do autor, sobre o seu próprio poema,
Sinopse: «O título, Gedicht an die Dauer (Poema à Duração), indicia já um tema pouco vulgar e implica uma reflexão que, para além de poética e do que se refere à realidade do poeta, não deixa de entrar também no domínio da filosofia. [...] No seu poema, Handke procura indagar em que condições o tempo foi para ele uma sensação de continuidade, algo que não se esgotou num momento, mesmo de felicidade, mas a que lhe foi possível regressar, sempre que condições idênticas, não as mesmas, se verificaram. A duração é, por isso, um produto da sua experiência, um sentimento que se baseia na repetição de certos actos, que assim ganham continuidade e permitem uma identificação do próprio «eu». A duração representa uma comunhão consigo próprio, a descoberta do seu próprio ser [...].» [da introdução de José A. Palma Caetano]
Há já muito tempo que pretendo escrever sobre a duração,
não um ensaio, uma peça de teatro ou uma história -
a duração exige a poesia.
Quero interrogar-me num poema,
lembrar-me num poema,
afirmar e conservar num poema
o que é a duração.
Sinopse:
– É uma grande pena que a gente não possa comer os livros.
Seria realmente incrível absorver todas aquelas coisas incríveis.
– Um livro pode ser como um machado que quebra tudo o que
está gelado em nós.
– Permita-se sempre
ter um livro ao alcance de seu tempo. Ele fará toda a diferença e até pode
fazer com que o próprio tempo pareça maior do que é.
– A mente precisa tanto
de livros quanto a alma espada precisa ser afiada.
– Essa é uma grande verdade: somos resultado dos livros que
lemos.
– Tudo o que nós precisamos decidir na vida é o que fazer
com o tempo que temos. Faça o melhor, leia um livro.
– Ainda farão livros onde as nossas crianças possam morar.
– Tem livros que nunca mais saem das nossas memórias, é como
se as histórias passassem a fazer parte de nós.
– Se a sociedade aprendesse a valorizar os livros, nosso
mundo seria totalmente diferente.
– Os livros podem transformar o mundo de dentro para fora,
pois toda mudança começa na mente. Experimente. Leia. Mude.
– Nós somos o resultado dos livros que lemos, das viagens
que realizamos e das pessoas que nós amamos.
– O livro é escrito metade pelo autor e outra metade pelo
leitor.
– Meu meio de transporte favorito no mundo com certeza é o
livro.
– Dê computadores aos seus filhos, mas antes disso dê-lhes
livros.
– Os livros são como a alma do universo, eles dão asas para
as nossas mentes e permitem a imaginação voar.
– Os livros nos permitem viver as aventuras que o mundo real
jamais permitiria.
– A gente tem muito a aprender com os livros. – Os livros
podem abrir muitas possibilidades, apresentar novos mundos, incentivar a
criatividade, dar asas a nossa imaginação.
– O melhor presente que você pode dar a uma criança, é um
livro. A partir dele muitas possibilidades podem chegar, um livro é uma porta
para novos mundos e um novo sonhar.
– Quando eu leio, sinto o mundo se abrir. Quando leio ganho
asas para voar. Quando leio tenho a chance de aprender e evoluir. Quem dera
todo mundo pudesse ter acesso a bons livros.
– Os livros podem ser os nossos amigos mais constantes e
acessíveis, os conselheiros mais sábios e os professores mais pacientes.
– O livro traz a
incrível vantagem de podermos estar só, ao mesmo tempo em que nos sentimos
acompanhados.
– Presentear com um livro é muito mais do que uma gentileza.
– Quando você se
sentir muito cansado da realidade, então abra um livro.
– Um leitor é capaz de viver milhares de vidas antes de sua
morte, enquanto um homem que não lê, vive apenas uma.
– O livro é como se fosse uma extensão da nossa memória com
uma pitada de imaginação.
– Gente que desliga a TV para ler um livro: Eu amo.
– Ler um bom livro é como ter boas conversas, receber bons
conselhos.
– Nada desse mundo consegue evoluir engaiolado. Abra a sua
mente, leia um livro.
– Eu nunca vou parar de comprar livros. Mesmo que eu nunca
leia todos os que já tenho, ainda assim, nunca terei dinheiro para comprar
todos os que gostaria. Os livros são a minha vida.
– A cada novo livro lido a sua mente se abre, a sua memória
se estende e a imaginação ganhar novas asas.
– Livros são como um mundo cheio de outros mundos dentro.
– Em cada novo livro que eu leio, encontro mil sonhos para
se realizar e mil motivos para continuar.
– Pássaros têm asas e pessoas tem os livros. Voam cada qual
a seu jeito.
– Livros são sonhos que nós podemos segurar com as nossas
mãos.
– Nada melhor do que um dia frio, um livro e um canto pra
sossegar a mente e a alma.
– Com o tempo a gente vai aprendendo que as pessoas se
parecem com os livros. Algumas nos enganam pela capa, mas muitas podem
surpreender com o conteúdo.
– Mais amor e muito mais livros, por favor.
– Um país de verdade se faz com bons livros e bons homens.–
Os livros nos ajudam a completar espaços vazios, a plantar possibilidades na
imaginação e permitir que nossa criatividade crie asas e voe.
– Já parou pra pensar que quando você lê um livro, você
viaja pelo universo de outra pessoa? E que lindo é pensar que um ser é capaz de
criar tantos mundos e um universo tão vasto.
– Um livro é como se fosse um mundo capaz de falar, um surdo
que pode responder, um cego que consegue guiar e um morto que pode reviver.
Tudo é possível.
– Sempre pensei que o paraíso pudesse ser alguma espécie de
biblioteca.
– Se tu te sentes solitário, pega um livro, e verás a
solidão a se dissipar.
– Você pode viver sem
muitas das coisas que está acostumado, mas ao viver sem livros e música, não
seria o mesmo que viver.
– Os livros não são capazes de mudar o mundo, mas eles mudam
as pessoas e as pessoas sim, podem mudar o mundo.
– A gente lê e ri, sofre, chora, tem arrepios, se engasga.
Aos poucos, a vida vai se misturando com aquilo que está sendo lido.
– Um dos meus aromas favoritos no mundo: o cheiro de livros.
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Do autor: Ângelo de
Lima foi um dos colaboradores do número 2 da revista Orpheu, mas a sua obra remontava
já ao movimento simbolista, o que tem vindo a motivar alguns pequenos
equívocos. Há, no entanto, uma grande certeza: o modo como a sua obra, cuja
importância e qualidade literária são hoje reconhecidas, está intrinsecamente
ligada ao universo doloroso e magnífico da loucura.
Ângelo de
Lima nasceu em 1872 no Porto e morreu em 1921, com 49 anos. Frequentou o
Colégio Militar e a Academia de Belas-Artes do Porto. Um pouco antes da
revolução republicana de 31 de janeiro, para a qual conspirara, é enviado numa
expedição militar a Moçambique. Após o regresso de África começa a manifestar
sinais preocupantes de loucura, o que levará ao seu internamento no Rilhafoles,
onde é observado por Miguel Bombarda. Passará depois parte da sua vida em
vários estabelecimentos psiquiátricos. Em 1915 são publicados poemas seus no nº
2 da revista modernista Orpheu. E Fernando Pessoa refere-se-lhe como a um poeta
que "não sendo nosso, todavia se tornou nosso". "Talvez sem o
saber, Ângelo de Lima tornara-se pela sua violenta originalidade cúmplice do
Modernismo. Porque embora comece por escrever versos de um ultrarromantismo
descabelado, já neles entretece a linguagem singular, obediente a leis só dela
conhecidas, que mais tarde o coroará como o mais maldito dos poetas
simbolistas.»
(Expresso,
Fátima Maldonado, 15/02792)
Em 1935, foi nomeado Conservador do Registo Civil em Marvão, tendo desempenhado as mesmas funções na Nazaré, em 1936. No ano de 1943, é provido no lugar de Conservador do Museu-Biblioteca Conde de Castro Guimarães, de Cascais, onde já residia e onde lançou a experiência das bibliotecas itinerantes, o que foi aproveitado pela Gulbenkian, que o convidou para organizar e dirigir o Serviço de Bibliotecas Itinerantes e Fixas, dessa mesma Fundação, a partir de 1958, tendo sido o seu primeiro director, até à data da sua morte.
Usou o
pseudónimo de António Madeira, e o seu itinerário artístico pode ser balizado
seguindo a bibliografia adiante inclusa. Colaborou nas revistas Manifesto,
1936, e Litoral, 1944. Foi co-editor das revistas Tríptico, revista de arte,
poesia e crítica (Coimbra, 1924-25), Presença, folha de arte e crítica (de 1927
a 1930) e Sinal, revista literária (Coimbra, 1930).
Se observarmos de perto o quase omnipresente narrador-personagem, não poderemos deixar de ver nele um auto-retrato, do qual se destaca uma permanente hesitação e insegurança, em termos comportamentais, que chega a atingir a desistência, associada à inadaptação a um mundo social que lhe é hostil e que o arrastou para o cepticismo político-social: «todos (os caminhos) vão dar a Roma». Compreendemos, assim, a sua introversão egocêntrica e amargurada, pois «o meu reino é uma ilha». A timidez e cautelas que manifesta perante os vários companheiros de viagem (e perante a mulher, a que nunca acederá) impediram-no sempre de os contrariar ou de se lhes opor, permitindo-nos talvez apreender as razões, tão visíveis na sua obra, da sua extrema susceptibilidade quanto a sentimentos como o de se sentir ridículo ou facilmente vexado: «desprezarem as coisas... mas de que sou escravo, é a pior humilhação... o maior vexame». Para se defender de todos estes constrangimentos e escravidões, o caminho encontrado parece ter sido o do distanciamento das coisas, com a subsequente atitude racionalista e irónica que perpassa em todos os seus textos, devendo o aparente amoralismo e indiferença ética, por outros detectados, mais não ser do que uma resultante óbvia dessa mesma atitude. Na verdade, se o confronto entre personagens é só inicialmente esboçado, é porque as situações conflituosas não devem fazer parte das perspectivas e atitudes do escritor, acabando por diluí-las, ou mesmo anulá-las, por meio de palavras e gestos socializados, tantas vezes através da bonomia, indiferença ou humor, o que não quer dizer que não mostre hostilidade contra os preconceitos políticos e ideológicos que, na altura, faziam eco, mas que considerava inadequados porque sub-repticiamente falsos e enganadores.
Essa mesma habilidade estendeu-a contra a cidade e contra a própria família, enquanto espaços fechados geradores de hipocrisias, dos quais «Curva do Céu» é um símbolo, na figura da criança moribunda, a quem apenas concede o poder de sonhar. Atendendo agora à dinâmica e características globais, quer da obra ficcional, quer do próprio A., dir-se-á que não haveria outra alternativa que não fosse a da criação, como elemento nuclear, de um narrador omnisciente e participante, para se poder assumir como testemunha (e até mesmo como inspector) – «encontro-me a observar-me as reacções... as ideias» – perspicaz e inteligente e que desempenhasse plenamente as funções de condutor interno dessas mesmas narrativas. É que isso permitir-lhe-ia coordenar e ajustar os processos narrativos e introduzir neles as componentes da personalidade artística de Branquinho, mormente a necessidade de confissão e comunhão com o leitor, por meio de uma linguagem directa, coloquial e luminosamente transparente, desnudando intimidades psíquicas (sobretudo através do monólogo e da divagação) e que sentimos como totalmente sinceras e verdadeiras, até porque o destinatário é também o próprio escritor.
Associado a este narrador-personagem, encontraremos habitualmente um companheiro de viagem, formando com ele uma dupla de solitários, por vezes dissimulados, mas sempre interactivos e desencadeadores da acção. A instituição destes dois pólos narrativos facilita a cisão fictícia de um todo, que engendra um esboço de confronto dramático. Num desses pólos, encontraremos uma unidade consubstanciada no viajante mental, o escritor que tem a função de se transcrever e de testemunhar o outro, mas confessadamente sedentário: «para pensar bem é preciso estar quieto», utilizando um discurso metonímico, essencialmente referente de um mundo quotidiano e natural, profundamente racional e lógico, porém estranhamente voluptuoso, elegante, lírico e cândido, numa justaposição de frases eminentemente coordenadas por adversativas – necessárias à premente introdução do inesperado, invulgar e insólito – e tantas vezes expressionistas pela captação subjectiva e deformadora do pormenor que habita o mundo real. No outro pólo, encontramos o mundo da acção, o do viajante dinâmico que se exprime através do diálogo ou dos seus comportamentos, retratando um eu apaixonado, onírico e dramático, gerador de situações enigmáticas, plurissignificantes e intrinsecamente simbólicas. Não será pois de estranhar que esta personagem possa ser, por um lado, agressiva, prepotente ou intimidante, ao começo, e tornar-se depois gentil e afável, mesmo tímida e ingénua, para que se possa estabelecer, entre os dois pólos, a comunhão e uma ponte. É nesta comunhão, «agarrando-lhe no braço, já familiarmente», que os dois vectores se associam num sistema muito bem urdido e coerente, que só uma experiência vivencial própria poderia ter construído. Esta dupla toma existência em vagabundagens nocturnas, no meio das sombras e em espaços sem nome, labirintos e encruzilhadas perdidas algures em solares arruinados, onde o «de repente» e o inesperado brotam a todo o momento, formando um tecido de sonhos, uma paisagem kafkiana, mas sempre real porque psicologicamente coerente e verdadeira.
Sendo a obra do A. constituída por poesia, teatro, romance e contos, só estes denunciam um nível de maturidade que atinge a perfeição, destacando-se O Barão, Rio Turvo e O Involuntário. Ler estas narrativas é ler, de facto, o essencial de Branquinho. Quanto aos restantes trabalhos, quase poderíamos considerá-los «apontamentos» de uma fase experimental, produto de uma verdura da juventude, o que não impede que neles se manifestem positivas realizações do vanguardismo pós-modernista.
De qualquer forma, Branquinho não constrói histórias de amor, como já tem sido sugerido, onde a procura da mulher se torna tema. Os desencontros amorosos são, na verdade, episódicos. Os verdadeiros temas são o da auto-confissão e o do encontro, comunhão e entendimento entre as duas entidades já assinaladas, as duas instâncias de um único «eu» perante o inelutável que será o da mulher etérea, botão de rosa, vestal, «um astro que circundo que é só meu e não habito», reconfirmado pelo «busco...aquela a quem ama a minha alma». Dir-se-á um poeta sem corpo, ainda na «eterna juventude», fechado no seu casulo. Nele, poderemos ver a paixão mas nunca o amor, daí que as suas narrativas sejam uma «viagem / que não começou nem acabou».
in Dicionário Cronológico de Autores Portugueses, Vol. IV, Lisboa, 1997
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| Rodrigo Emílio |