Do autor: Ângelo de
Lima foi um dos colaboradores do número 2 da revista Orpheu, mas a sua obra remontava
já ao movimento simbolista, o que tem vindo a motivar alguns pequenos
equívocos. Há, no entanto, uma grande certeza: o modo como a sua obra, cuja
importância e qualidade literária são hoje reconhecidas, está intrinsecamente
ligada ao universo doloroso e magnífico da loucura.
Ângelo de
Lima nasceu em 1872 no Porto e morreu em 1921, com 49 anos. Frequentou o
Colégio Militar e a Academia de Belas-Artes do Porto. Um pouco antes da
revolução republicana de 31 de janeiro, para a qual conspirara, é enviado numa
expedição militar a Moçambique. Após o regresso de África começa a manifestar
sinais preocupantes de loucura, o que levará ao seu internamento no Rilhafoles,
onde é observado por Miguel Bombarda. Passará depois parte da sua vida em
vários estabelecimentos psiquiátricos. Em 1915 são publicados poemas seus no nº
2 da revista modernista Orpheu. E Fernando Pessoa refere-se-lhe como a um poeta
que "não sendo nosso, todavia se tornou nosso". "Talvez sem o
saber, Ângelo de Lima tornara-se pela sua violenta originalidade cúmplice do
Modernismo. Porque embora comece por escrever versos de um ultrarromantismo
descabelado, já neles entretece a linguagem singular, obediente a leis só dela
conhecidas, que mais tarde o coroará como o mais maldito dos poetas
simbolistas.»
(Expresso,
Fátima Maldonado, 15/02792)
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| Rodrigo Emílio |
Como disse em tempos Fernando J.B. Martinho, «[…] O livro é
todo ele, com as suas cenas, os seus exercícios, os seus camarins, uma
homenagem ao teatro, e a permanente lembrança de que a poesia é um arte de
passes e passos mágicos, uma arte da prestidigitação, não importa se carecida
ou não de manual. Só espanta que tenha levado tanto tempo que alguém se
lembrasse de fazer a ligação, a correspondência. Outra coisa não pedia uma
poesia que, de há muito, se nos oferecia como ritual, como espectáculo, como
convite à iniciação na ars magna. Então não foi Cesariny que, um dia, celebrou
Artaud e que, por via dele, nos prometeu o «acordar» para uma outra realidade,
para lá do real que temos, susceptível ou não de reabilitação? E não ele também
que saiu a dar-nos e aos actores as boas-vindas no castelo brumoso de um outro
príncipe, expondo-nos, sem piedade, ao "metal fundente" que corre
"entre nós e as palavras"?»
O conjunto aqui editado resultou da pesquisa feita no âmbito
da biografia do poeta (Maria Antónia Oliveira, «Alexandre O’Neill, Uma
Biografia Literária», Dom Quixote, no prelo). Pôde constatar-se que, embora o
poeta viesse publicando regularmente desde os finais da década anterior, os
anos 70 eram aqueles em que a sua produção se tornava mais assídua, e em que
mais textos haveriam de ficar confinados às páginas dos periódicos.
Reúnem-se também poemas escritos para os jornais «Diário de
Lisboa» e «A Luta», e para as revistas «Flama» e «Ele». Foram encontrados no
espólio do poeta os poemas «Magritte» e «Azul Ar», bem como os poemas sem
título designados por «Fragmentos», inéditos. Acrescentam-se ainda dois poemas
datados de 1972 que E.M. e Castro e José Alberto Marques incluíram na «Antologia
da Poesia Concreta em Portugal» (Lisboa, Assírio & Alvim, 1973).
Em anexo, publicam-se dois textos com poemas, e uma versão em prosa da primeira parte de «Rã & Descobridor».
«queria de ti um país de bondade e de bruma
queria de ti o mar de uma rosa de espuma»
Preço: 20,00 €
Referência: 2304050
Sinopse:
Título: Rainer Maria Rilke
Título: Photomaton & Vox
Autor: Herberto Helder
Editor: Assírio & Alvim
Edição: 4ª edição
Género: Poesia
Ano: 2006 (Julho)
Dimensões: 14 cm x 20 cm
Encadernação: Encadernação editorial, capa mole
Nº de páginas: 208
Estado de conservação: Bom, lombada mais clara da exposição à luz
Preço: 25,00 €
Referência: 2304046
Sinopse: A poesia e a prosa, inevitavelmente poética, são de Herberto
Helder. Editada pela primeira vez em 1979 e esgotada quase de seguida, a edição
sofreu algumas emendas, sendo esta considerada pelo autor como a versão
definitiva.
São textos biográficos, como o próprio título deixa
perceber, poeticamente transfigurados por uma das mais seguras e fulgurantes
escritas que o nosso século tem reconhecido e vem admirando.